Bertrand Mandico : petite leçon de choses

Dans Notre-Dame des hormones, le cinéaste Bertrand Mandico offre une vision bien singulière du sexe au féminin.  Retour avec lui sur la fabrication du film, qui en 2016 faisait partie de la présélection pour le César du meilleur court métrage. 

Après avoir découvert votre film, on se demande (un peu) évidemment ce qui se passe dans votre tête, ou plus formellement, quelle est la genèse d'un tel projet ?
Mon envie avec les Hormones était d'écrire un conte cruel pour un duo d'actrices (Nathalie Richard et Elina Löwensohn) que je voulais rassembler le temps d'un film baroque. Jouer avec leurs capacités à incarner des personnages hauts en couleur, excessifs, non réalistes. Pour cela, j'ai établi un dispositif de mise en abîme, en imaginant un récit basé sur une sorte de répétition perpétuelle, où une créature très organique révèle les sentiments enfouis. J'ai d'abord rédigé la partition des dialogues, un très long échange dans lequel j'ai fait un premier montage. Puis j'ai ensuite imaginé le contexte et la mise en scène. La créature s'est définie petit à petit au fil des dialogues. Ce sont les personnages qui ont dessiné ses contours.

On reste saisi par le travail rigoureux et très élaboré autour des décors, et plus généralement de tout ce qui advient dans le cadre : comment travaillez-vous en amont du tournage ?
Au commencement, des descriptions assez poussées, un collage de références, de nombreux croquis... La vision se précise et évolue lorsque l'on trouve un décor auquel on s'adapte et que l'on customise jusqu'à l'outrance. Pour ce film j'ai beaucoup pensé à Sirk, Fassbinder et Cocteau... Ce sont les références qui m'ont hantées.

Et sur le tournage ? Comment travaillez-vous les effets ?
Le principe est de tout fabriquer durant le tournage, ne pas m'en remettre à la post-production image. On répète précisément avec les acteurs dans un cadre très composé: éclairant, filtrant, enfumant le décor... Tous les effets sont réalisés au tournage, sur support pellicule. J'utilise la pellicule en tirant parti de sa spécificité, sensibilité et texture, préférant un trucage visible et onirique.

Comment échangez-vous avec votre équipe sur vos idées et vos désirs ?
Simplement j'espère ! Je les noie de références et croquis. Que ce soit avec Pascale Granel la chef opératrice ou Astrid Tonnelier la décoratrice, nous cherchons ensemble à solutionner les problèmes et incarner l'univers du film, souvent en prenant les « difficultés » à contrepied.

Vous effectuez un travail très particulier également autour de la bande-son: vous pouvez nous en parler ?
Je fais une captation très sommaire durant le tournage. Tout le son est recréé au montage de façon empirique avec des outils hybrides. Ambiance, musique et bruitages forment un tissage émotionnel et très subjectif que je structure au fil des séquences. Puis ensuite les voix sont enregistrées, les acteurs retrouvent leurs marques et apportent des nuances ou couleurs supplémentaires... Avec Laure Saint-Marc, la monteuse image et son du film, nous créons un artifice sonore complet, une bande son organique qui vient imprégner profondément les images.